Cuando la ciberseguridad inspira al mundo de la música

Lo fundamental de tu “hack’tu” ciberseguridad y música

• La ciberseguridad entra cada vez más en la cultura musical, desde el auge de la música electrónica hasta las temáticas abordadas en canciones que evocan el cifrado, el anonimato, la vigilancia masiva y la ciberdelincuencia, lo que permite a los artistas transmitir mensajes sobre la confidencialidad, la desconfianza y la manipulación tecnológica;
• Géneros tan variados como el rap, el pop, la música electrónica o aquella “sintetizada” utilizan estas temáticas para explorar cuestiones relacionadas con la vida privada, la vigilancia y la cultura cibernética, creando obras comprometidas, provocativas o lúdicas;
• La representación de la ciberseguridad en la música refleja una creciente fascinación por estas cuestiones, que se intensificarán con la evolución de la inteligencia artificial, planteando cuestiones sobre la desinformación, la suplantación de identidad... y la creación artística.

¡Cuando la música es hack!

La ciberseguridad, un tema que durante mucho tiempo fue percibido como complejo y reservado a un público de iniciados, encuentra ahora eco en las principales obras artísticas.

Si bien la seguridad informática y su imaginario se han impuesto rápidamente en muchas obras cinematográficas de ciencia ficción, la industria musical también las ha aprovechado. Por lo tanto, no es raro que artistas musicales exploren cuestiones como la vigilancia masiva, la recopilación de datos o la dependencia de las tecnologías digitales.

¿Cómo inspira la ciberseguridad a la industria musical? ¿Cómo se transforman estos conceptos técnicos en símbolos en las obras culturales? ¿Qué mensajes tratan de transmitir los creadores a través de estas temáticas?

Después del cine, nuestra serie de artículos consagrados al impacto de la ciberseguridad en la cultura pop se centra hoy en las letras más explícitas en cuanto al hacking y la cultura cibernética.

El auge de la música electrónica y el papel del “toque francés”

Después de “Popcorn” de Hot Butter en 1971, Jean-Michel Jarre en los años 80 y la aparición simultánea de la música techno en cunas como Detroit, la música electrónica asistida por ordenador se desarrolló masivamente durante los años 90.

Después de las sucesivas oleadas de la música house y el eurodance a finales de los años 80 y principios de los 90, el lanzamiento del videojuego “WipeOut” de Psygnosis (y su legendaria banda sonora, desde Cold Storage hasta Prodigy, pasando por los Chemical Brothers) y la aparición simultánea de grupos como Daft Punk y Air en 1995 contribuyeron en gran medida a dar a conocer la cultura de la música electrónica al gran público internacional.

Más allá de un universo cada vez más conectado a las nuevas tecnologías y medios de producción musical, la cultura cibernética y los temas relacionados con la ciberseguridad han entrado poco a poco en las canciones, ya sean comerciales o más underground.

Entre imaginario y “street cred”: cuando la ciberseguridad entra en el rap

Hoy, el imaginario de la ciberseguridad se refleja en las letras y clips de muchos artistas. Cuando no hace referencia a casos de ciberdelincuencia, expresa en sus obras la búsqueda de confidencialidad, independencia y desconfianza hacia las instituciones y hacia la manipulación de las masas ante la creciente digitalización de los hábitos.

El cifrado de las comunicaciones en el título “PGP” de Booba

“PGP branché, la ne-zo est quadrillée” [“PGP conectado, la zo-ne está vigilada”]

En la canción “PGP” ⁽¹⁾, Booba hace referencia al software de cifrado “Pretty Good Privacy” (“PGP”). Se trata de un software que utiliza un protocolo de cifrado asimétrico desarrollado en 1991 por Phil Zimmermann.

El mecanismo de cifrado de PGP está basado en un sistema de clave pública y clave privada, que permite cifrar mensajes para que solo el destinatario pueda descifrarlos mediante su clave privada. Este método garantiza una mayor confidencialidad para que las comunicaciones sean prácticamente inviolables en caso de interceptación externa.

En el videoclip musical, Booba se presenta como el icónico personaje de Tony Montana, el narcotraficante de la película “El precio del poder” de Oliver Stone (1983). Al retomar este personaje, Booba evoca los métodos de comunicación utilizados por los narcotraficantes, que recurren habitualmente a herramientas de cifrado como PGP para proteger sus operaciones ante las fuerzas del orden.

La cuestión del anonimato con “Dark Web” de Teejayx6

“From the dark web, I downloaded Tor Browser, then got back in” [“Descargué desde la dark web el navegador Tor y volví a conectarme”].

Teejayx6, un artista de hip-hop de Detroit, hace referencia aquí a la dark web en su título epónimo ⁽²⁾, un conjunto de sitios y servidores que no aparecen en los motores de búsqueda tradicionales y que a menudo están asociados con actividades ilegales.

Evoca el uso del navegador Tor, diseñado para navegar de forma anónima. A diferencia de Internet convencional, no se puede explorar la dark web mediante motores de búsqueda tradicionales. El navegador Tor oculta la dirección IP del usuario dirigiendo el tráfico a través de varios relés cifrados, lo que permite navegar hipotéticamente de forma anónima.

En sus textos, Teejayx6 narra su inmersión en el mundo de las estafas en línea y de la ciberdelincuencia, que se revelan como temas centrales de sus obras. El artista es conocido, en particular, por sus descripciones muy detalladas de métodos de fraude, como la suplantación de identidad o la compra de información robada en la dark web. En una entrevista a Pitchfork ⁽³⁾, un sitio web especializado en crítica musical independiente, explica que su objetivo es “compartir sus conocimientos con sus fanes” y admite ser consciente de la difusa frontera entre sus relatos y las implicaciones legales.

Cuando los fraudes en línea marcan el ritmo de la letra de Punchmade Dev

“Listen up, I'm finna show y'all how to hit a bank, Just pay attention, this a quick way to jug in any state” [“Escuchad, os diré cómo atracar un banco; atención, es una forma rápida de hacer un golpe en cualquier Estado”].

Con su título “Wire Fraud Tutorial”, Punchmade Dev, un rapero de Carolina del Norte se inscribe plenamente en el “scam rap”, un subgénero controvertido de la escena musical hip-hop. Este estilo, que se centra en relatos de estafas y ciberdelincuencia, ilustra los difusos límites entre la actuación artística y la posible incitación a cometer actos ilegales.

En esta canción, Punchmade Dev encarna un profesor, detallando paso a paso los métodos para cometer un fraude bancario. Se trata de una guía detallada para acceder fraudulentamente a cuentas bancarias y transferir fondos, con instrucciones precisas y explícitas.

Esta canción es una guía demasiado explícita y fue retirada de YouTube por infringir las políticas de contenido, lo que hace que esta obra, dada su rareza, sea aún más legendaria. No es la primera vez que Punchmade Dev lo intenta. Su discografía está incluye muchas canciones como “Easy Scams” ⁽⁴⁾ o “Scam Tag” ⁽⁵⁾, que refuerzan su identidad en este subgénero.

La vigilancia masiva en “The Message” de M.I.A.

“Connected to the Google / Connected to the government” [“Conectado a Google / Conectado al gobierno”].

En su título “The Message” ⁽⁶⁾, M.I.A. aborda la cuestión de la vigilancia masiva, destacando los vínculos entre las grandes empresas tecnológicas y los gobiernos. La canción ilustra la idea de que los motores de búsqueda recopilan y analizan datos personales, que posteriormente pueden ser compartidos o utilizados por instituciones estatales para diversos fines.

Esta frase refleja una realidad del mundo digital actual, en el que las interacciones en línea —de las búsquedas hasta los hábitos de navegación— generan grandes cantidades de datos. Estos datos, recopilados por plataformas privadas, a veces son accesibles para entidades públicas en el marco de políticas de seguridad o de investigación.

La canción explora las implicaciones de los avances tecnológicos en la vida privada y, en particular, el impacto de la digitalización en la privacidad de los usuarios y el papel de las empresas tecnológicas en este ecosistema.

Janet Jackson: un “killer track” que derrite los discos duros

En 1989, Janet Jackson, la hermana menor de la familia Jackson y del mismo “King of pop”, Michael Jackson, lanzó su cuarto álbum: “Rhythm Nation 1814”. 12 millones de copias de este disco fueron vendidas en todo el mundo.

El 16 de agosto de 2022, Raymond Chen, desarrollador de Microsoft que trabajó en Windows, reveló en un artículo publicado en el blog de desarrolladores de la empresa de Redmond que la canción principal, “Rhythm Nation”, bloqueaba algunos ordenadores portátiles.

¿El motivo? El videoclip “Rhythm Nation” de Janet Jackson contenía una frecuencia muy específica que dañaba los antiguos discos duros de 5400 rpm de los ordenadores portátiles, en particular aquellos de marca Seagate.

Al día siguiente de la publicación del blog de Raymond Chen, el NIST (National Institute of Standards and Technology) y el MITRE incluyeron esta inédita ciberamenaza en su base de datos de vulnerabilidades: CVE-2022-38392. Increíble, ¿cierto?

Más allá del rap y del hip hop: nichos de música sintetizada, pop y electrónica sobre temas cibernéticos

Si se indaga un poco en la red, más allá de algunas canciones comerciales, se encuentran nichos musicales que tienen como tema la ciberseguridad, el hacking y la piratería informática. En la plataforma musical Bandcamp, dedicada a los artistas independientes, encontramos la página de Uwu Underground. En su perfil X, se presentan como “Pwnie Award Winning & Nation State funded psyop featuring 6 AI Anime Waifus and a Pup™ singing about APTs, Grifters, & Snake Oil in InfoSec”. Es decir, “IA de unas mujercitas con rasgos de manga y un perrito” que cantan temas de TI y ciberseguridad⁽⁷⁾.

Desde hace 10 años, poco a poco se ha consolidado una tendencia en YouTube: las listas de reproducción “de concentración”, para acompañar el estudio de los estudiantes o el trabajo de los profesionales del mundo de la informática y la ciberseguridad. YouTube está lleno de listas de reproducción temáticas que recopilan temas de pop sintetizada y de música ambiental dedicados a ellos, para acompañarlos durante sus largas horas de codificación, vigilancia y detección de ciberataques⁽⁸⁾.

La asociación de Internet, de las redes sociales y de la IA (inteligencia artificial) contribuye a producir y difundir obras que reflejan esta cultura conectada, en constante crecimiento desde hace 30 años.

Lo fundamental de la ciberseguridad en la música

Entre imaginario, fascinación, temor y cultura cibernética en tensión desde hace 30 años, la ciberseguridad ocupa un lugar cada vez más importante en nuestras reflexiones contemporáneas.

Ya sea para denunciar la vigilancia masiva o para jugar con los límites de la ilegalidad, los artistas transforman conceptos informáticos en relatos accesibles y pertinentes. Mediante enfoques comprometidos, provocadores, referenciales y/o puramente lúdicos, sus obras ponen de relieve las tensiones entre el control tecnológico y la libertad individual, convirtiendo la ciberseguridad en un tema contemporáneo que puede atraer a un público más amplio.

Esta tendencia debe amplificarse con la rápida evolución de la inteligencia artificial, que plantea retos, especialmente en materia de desinformación, suplantación de identidad... ¡y de la creación musical!

Fuentes y notas